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第211章 桃花坞年画4（第3页）

浮世绘是江户时代以江户市民阶层的审美情趣为基础发展起来的风俗画，其发展和印刷业有密切的联系。

浮世绘样式的发展主要是在木版画形式上进行的，因此人们提到浮世绘，往往就是专指木版画形式，其中以刻绘美人画和风景画等居多。

明末清初，桃花坞年画就已经流传到日本。

有研究称，日本的浮世绘在桃花坞木版年画的影响和启发下进入新的艺术境界：“中国年画感动了日本浮世绘版画家，浮世绘的新构思无不以此参考。”

桃花坞年画对浮世绘版画的主要影响，首先是透视和明暗画法的运用，并成为“西画东渐”

大背景下，向日本输入西画技法重要的“二传手”

。

浮世绘的色彩起初与桃花坞年画的色彩有着相似之处，仅有单一的墨色，后来才出现赤版，以红为主，再加印黄和绿。

这种印制版画的技术，在色彩、人物造型、构图等形式上都受到桃花坞年画的影响。

在浮世绘中，还出现模仿桃花坞年画的作品。

二者的相同之处还包括组图系列的形式、续绘的构成（数幅画面拥有相同的背景）等。

桃花坞年画传入日本后，又通过浮世绘辗转传入欧洲，对欧洲19世纪兴起的后期印象派油画的技法和风格产生重要的影响。

浮世绘中的前缩透视法、散点透视法及重叠透视法，被马奈、莫奈、塞尚等印象派画家运用到他们之后的绘画之中，对西方绘画产生深远影响。

在莫奈的《睡莲》系列作品和马奈的名作《吹笛少年》中，我们都可以看到浮世绘的影子。

追根溯源，这其中也有桃花坞年画的功绩。

和日本浮世绘一样，桃花坞年画为世界绘画艺术的进步做出了不朽的贡献。

清康熙年间，桃花坞年画得到发展;至雍正、乾隆时期，更为兴盛，与天津杨柳青年画齐名，史称“南桃北杨”

。

近代社会剧变之下，苏州繁华不在，桃花坞年画逐渐失去当年的荣耀。

太平天国时期，苏州年画遭战火破坏，元气大伤。

加上西方现代印刷技术的传入，大量石刻年画倾销，桃花坞年画逐渐丧失原有的城市市场，走向衰落。

新中国诞生，桃花坞年画获得新生。

1956～1959年，桃花坞年画艺人试印水印木刻《屈原》《芦苇小鸟》及诗笺、《1957年春牛图》和陈老莲的《水浒叶子》等作品，刻印俱佳，纸墨精良，受到郭沫若、傅抱石等文化大家的赞赏。

改革开放之后，出现桃花坞年画创作的又一个高潮，一大批题材新颖、形式生动的年画作品相继问世，受到社会好评。

作为中国的传统手工艺，苏州桃花坞木版年画已不单单是一种用来美化居住环境、烘托节日喜庆气氛的装饰绘画艺术，它代表了在几千年的文明发展过程中，人们对于避邪驱鬼、驱灾御凶、祈福迎祥等美好意愿的追求，更是一种传统文明的延续和发展。

一个偶然的机会，从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区的旧城改造，于是就扛上相机，去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。

到达苏州桃花坞大街后，已经迟来一步，桃花坞周边已被拆成了一片废墟，就连唐伯虎故居也已成为断壁残垣。

桃花庵被毁，桃花仙已逝，桃树也不见踪影，心有不甘，扛着相机穿村过巷，终于柳暗花明——在唐伯虎破败的故居旁发现一个幽深的院落，青砖围墙掩不住满园秀色。

雕花的门帘上刻着两个俊秀的繁体字：朴园。

推开虚掩的大门，更有水榭楼台。

心中暗喜，决定把这儿当成苏州园林来游玩。

古时，桃花坞大街是苏州才子聚集地，而桃花坞年画，则是将文人画的风雅通过喜闻乐见的民俗形式来表述：传递祈福迎祥的《一团和气》、《花开富贵》；用来驱凶避邪的《神荼郁垒》、《钟馗捉鬼》；说时事风俗的《洋灯美人》、《苏州火车开往吴淞》；讲戏曲故事的《三笑烟缘》、《穆桂英大破天门阵》……

清乾隆时期，桃花坞年画发展至巅峰：年产量高达百万张，与天津「杨柳青」齐名，成为我国南北两大民间年画中心。

桃花坞年画不仅行销全国，还远及南洋、日本。

并在一定程度上促进了日本浮世绘的形成。