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第211章 桃花坞年画4（第2页）

总体来说，桃花坞年画有极富装饰性的美感和浪漫主义色彩，它以鲜明突出的主题、明快简洁的线条、生动质朴的形象以及细腻的构图和细节表现，完美地展现了江南水乡的秀美，把观者带进令人陶醉的烟雨江南。

当年，桃花坞年画的销售地区除江、浙、皖外，还远及赣、鄂、鲁、豫和东北广大地区。

清代，每到农历九月，苏州的桃花坞及山塘一带便热闹起来，人们挑担推车，远道而来，多以米、花生、瓜子和油等换取年画。

当地年画的销售一般分为画铺兼营、摊贩推销和肩贩兜售三种。

值得一提的是肩贩，他们把年画背在身上，走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，边卖边唱，吸引买主。

这些唱词来源各有不同，或祖传，或创新;唱腔也不尽相同，有的类似山歌小调，有的介于山歌与顺口溜之间，唱词通俗诙谐，趣味盎然。

明末清初以来，桃花坞年画一直影响着上海、扬州、南通、南京等地的年画艺术和市场。

上述地区纷纷效法苏州生产年画，其中许多画商将其画稿委托桃花坞画铺代为刻印;有的则在桃花坞年画图样的基础上翻刻和印刷，其风格与桃花坞年画大同小异;还有的则学了桃花坞年画的刻印技术、工具、色料后，在当地自立门户……这些地方的年画艺术虽融汇有当地特点，开创了新的风格，但毕竟源出桃花坞。

清咸丰、同治以后，桃花坞年画一度向上海小校场迁徙。

上海小校场位于上海老城区城隍庙附近，原为上海县驻兵演武之处。

自清嘉庆以来，庙会兴起，逐步形成商业区，年画商也沿城隍庙设店经营。

1860年太平天国东征期间，苏州桃花坞一些年画店为躲避战乱迁聚于此。

清末，上海经济迅速发展，市场繁荣，大批苏州画家、工匠先后受聘于此。

因此，上海小校场年画应该是属于桃花坞系统，其发展主要是清同治至光绪的近50年间。

在这一历史过程中，它与苏州桃花坞年画你中有我、我中有你。

而桃花坞年画的香火，最终还是在家乡苏州一直延续到新中国成立。

晚明以来，在利玛窦、郎世宁等西方传教士和画家的影响下，基于实证主义的几何透视学开始影响我国的绘画作品，对中国绘画了解和掌握空间原理起到很大作用。

桃花坞年画也受到这种绘画技巧的影响。

清雍正、乾隆年间，桃花坞年画中的一些作品出现“仿泰西笔意”

（《山塘普济桥图》）、“法泰西笔意”

（《全本西厢记》）、“仿大西洋笔意”

（《灵台行乐图》）等题识，桃花坞年画的创作者开始以西洋绘画技法生产、表现一些社会风俗类的画作，呈现出别开生面的西洋趣味。

所谓泰西，通俗来讲，指的就是西方。

桃花坞年画对泰西笔意的运用主要体现在三个方面：首先，桃花坞年画的写实手法吸收了西洋绘画的透视法则。

像是《姑苏万年桥》《姑苏阊门图》等都运用了这一原理。

这些作品的画面布局由近及远，由大及小，比例也比较协调，空间层次的深度和广度得以展现。

其次，桃花坞年画首次以科学的方法运用明暗光影的知识，打破中国年画固有的表现形式。

很多描绘大型场景的桃花坞年画，画面光线统一，准确描绘物象因光线照射而形成的光与影。

第三，桃花坞年画在制版等方面同样也受到西方版画的影响。

中国传统年画墨色仅有一次印刷，并没有深浅墨色的二次印刷。

而桃花坞年画有部分作品分墨色深浅两版印刷，然后再以手工敷晕色彩。

这种西式版画处理手法使画面层次更为丰富，空间更加广阔。

桃花坞年画不仅吸收着西方文明的精华，它还随商船漂洋过海到日本，影响了日本浮世绘的艺术创作，并通过浮世绘间接影响了欧洲的绘画艺术，桃花坞年画因此被海外媒体誉为“东方古艺之花”

。

在日本古典美术中，浮世绘的知名度最高。

“浮世”

乃瞬息即逝的尘世之意。