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第206章 建水陶器2（第3页）

相较瓷器如玉细密、手感细滑的质地，建水陶器更为质朴、接地气。

出自彩云之南的建水紫陶，从本质上呈现出一种简朴、纯粹和天真。

触摸建水紫陶，或许更能体悟到生活之美与人生之妙。

时至今日，以碗窑村为中心在建水全县范围仍在继续使用的龙窑尚有11座之多，这些不息的窑场，已经成为见证中国制陶历史文化的活化石。

建水紫陶是云南省建水县的民间传统工艺品，我国四大名陶之一，始于元末明初。

用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。

李海亮出生在建水，从小就对紫陶有所听闻，兴趣更是绘画，大学选择了美术专业。

大学毕业后进入碗窑村紫陶作坊实践，向当地几位德高望重的老艺人学习。

结合自己所学专业，汇聚众家之长，海纳百川，成立了百川出陶坊。

以陶为纸，既要保留笔墨的发备气度及物象的神行具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，捉毫濡墨需要有厚实的悬肘运笔的功底，这是建水紫陶的特别之处，也是李海亮数十年如一日创作的动力。

蓝桉问李海亮最满意的作品是哪件，他回答：“目前为止我还没有最满意的作品。”

建水紫陶是以紫陶土坯为载体，充分运用书法，绘画，雕刻，填泥，烧制，打磨为一体的陶器。

书画之于建水紫陶，是其中的灵魂，它有着我国陶瓷界“金石画”

之称。

书画装饰是一个能很好表现内心灵魂的方法，有时很激情，有时很寂静，有时胸怀大志，有时超凡脱俗。

在紫陶上留下这些内心最真实的表现是可以永远保存下来的。

勤学、苦练，踏踏实实深入建水紫陶中，能为之增光添彩就是一个优秀的建水紫陶书画家。

每个书画家对建水紫陶都有着自己很独到的理解，能否胜任建水紫陶书画创作是需要时间来适应这种创作方式的。

从事紫陶书画创作的氛围还可以，优势是有大部分人认识到紫陶书画创作对于紫陶的重要性，年轻人已经逐步加入到其中，有新想法，就有新创作。

不足之处是部分师傅为了追求数量而达不到应有的品质。

李海亮一天的工作时间里，分成想紫陶和做紫陶，只有想和做结合才会有好的作品出来。

根据器型的规格来制作一件作品，为使它能达到自己想要的效果，还要兼顾成品率，都是在45天左右，复杂一些的会需要更长的时间去完成。

目前为止，我耗时最久的作品是“童趣图”

的牛头樽，因为装饰工艺上需要重复绘画刻填。

建水紫陶需要在传承基础上不断创新，通过变革才会有更长远的发展。

我经常组织作坊的工作人员学习、讨论，通过到景德镇，宜兴丁山镇参观学习来提高自身作坊的创作水平。

目前我创新了几样器型，尝试其他的绘画方法来装饰。

如今，各级政府对建水紫陶的发展给予了高度关注和支持，它在慢慢发展，是需要一个时间阶段的。

建水紫陶的发展，目前面临的问题是：首先，相关资金政策扶持不足；其次，缺乏技术人员储备；第三，宣传传播力度不够。