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第296章 烙画2（第12页）

他说：“一开始纯粹是玩儿，后来进了工厂，在玩具厂工作，负责做模具，有时候做完模具等到生产的空当里，就跑到电工室，那儿有烙铁，用他们的烙铁做烙画，结果挺多人喜欢，有人新打了家具，也会叫我去帮他们在家具上烙画。”

2004年，徐建利离开工厂，开始专门做烙画，他说：“那时候拜了一位烙画的老前辈，他给了我很多指点，告诉我哪里不足，那些年确实进步很快。”

烙画不只是中国的工艺，不少国家都有，但中国烙画更具特色，历史更悠久，且各种技法、题材更加完备。

徐建利说：“其实到今天，烙画本身也在融合不同的艺术流派、风格，尤其是近代以来，西方文化艺术进入中国，烙画也吸收了油画、版画、素描等画法，不过仍旧以中国书画为主，工笔，写意都有。

可以说它是一个融合性的艺术。”

除了技法，烙画的材料也有很多种，葫芦、木板、宣纸、绢等都可以烙画，徐建利说：“宣纸和绢上最难，稍不小心就烧穿了，但又要有深浅浓淡，所以要非常精细，既要掌控好温度，也要拿捏好力度。”

不过，在徐建利看来，这恰恰也是烙画的魅力之一，就是因为它能够涵盖不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺点。

他说：“比如葫芦，一个完美的葫芦当然好，但太难找了，都是千里挑一的，大多数总有各种各样的瑕疵。

做葫芦烙画，当然没办法都去挑那些完美的葫芦，事实上，多数时候拿到一个葫芦，要先看它的特征、大小、形状，什么地方有什么样的瑕疵，然后想办法让瑕疵成为画的一部分，比如成为一棵树的树瘤。

所以说，烙画其实有弥补材料不足的功能，有时候做好了，别人看了，觉得这个瑕疵似乎天然就是为了烙画而生的，没有瑕疵反而不好了。”

铁笔流韵绘丹青，万物板上溢芳香。

以上形容的就是烙画，提到烙画，就不可不提它的领军人物——郝友友。

1975年，郝友友开始接触烙画，至今从事烙画创作已有41年。

他曾在中国美术馆、西安等地办画展。

其作品曾被***、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。

只见他把烙铁与木板一经接触就会飘出淡淡青烟，随着“嗞嗞”

声，青烟消散，木板上立体轮廓的图案渐渐显露雏形。

烙画古称“火针刺绣”

，是一门传承了千年的艺术，其以火为“墨”

，金属为画笔，是我国民间珍贵的稀有画种，堪称“中华一绝”

。

烙画不仅有中国画的勾、勒、点等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。

郝友友先生经过了多年的不断探索、创新和改良，使这个古老的画种焕发青春，在继承传统绘画的基础上创新发展，被称为中国现代烙画大师。

“事实上，烙画的创作并非易事。”

烙画讲究轻重缓急，深浅浓淡。

创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形“。

否则功亏一篑。

郝友友对烙画保持着精益求精的工匠精神。

他最大的心愿就是将烙画传承下去。

“这世界上的事情没有什么可以一蹴而就，无论过去多少年，我都会把这个艺术传承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”