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第59章 更新成功（第1页）

第59章更新成功

【电影制作完成，票房补贴正在统计中……】

【宿主参与度为78.3%，电影完成度9o.6%】

【奖励：3.5倍票房补贴；导演经验+2o%；导演体能+1o%】

【正在更新中……】

【更新成功】

【新票房补贴以宿主参与度、电影完成度、电影获得奖项、电影宣投入、电影与市场符合程度为参考，指数越高，获得补贴奖励越丰富】

电影放映结束后，斯科特·鲁丁、布莱恩·格雷泽、罗伯特·谢伊、哈维·温斯坦等人代表各自的电影公司，向林克提出合作，希望能代理行这部电影。

看到大家认可这部电影，林克松了口气。

在九十年代初，艺术类电影依然是主流，从事影视行业的人对待电影的态度也比较严肃，把它当成一种艺术事业来做。

这也导致电影人以及媒体对待电影的态度比较严肃，在评判一部电影好坏时，标准会更高，要求电影不仅具有艺术性，还要有观赏价值，符合主旋律等。

林克第一部电影《活埋》在制作上虽然较为粗糙，但立意深刻，以小见大，用个人命运来批判尚未结束的冷战，倡导和平，反对战争。

此外林克拍摄时对镜头的运用比较熟练，剧情架构也比较成熟，具有一定的艺术性。

这也是《活埋》在上映后遭到很多批评，依然被电影行业主流接受的原因。

而这部《鬼影实录》不同，完全是一部故弄玄虚的电影，以恐怖惊悚为卖点，属于商业电影范畴，几乎没有艺术性。

这样一部电影能得到在场大多数制片人的认可，也是一件很不容易的事。

不过在林克和斯科特·鲁丁、布莱恩·格雷泽、史蒂文·索德伯格等人聊天之后，也渐渐明白他们欣赏这部电影的原因——创新性、趣味性。

原版《鬼影实录》拍摄于o7年，行于2oo9年，是一部跟风《女巫布莱尔》《死亡录像》等电影的作品。

在《鬼影实录》上映之前，这种伪纪录片式电影在市场上已经不新鲜，更谈不上什么创新性。

将这部电影拍摄的时间提前十五年，以纪录片式的电影出现在影院里，这无疑是一种创新，是一种对电影艺术的探索。

斯科特·鲁丁说，随着手持录像机的普及，很多人都想着自己也有摄像机，能不能当导演，拍出一部合格的电影？

从前没有人这样尝试过，有的人因为技术，有的人因为资金。

现在林克仅用2万美元拍出一部剧情上很不错的电影，一部能把人吓到尖叫的恐怖电影。

这部电影充分证明了普通人用不专业的工具以及少量资金也可以拍出好电影。

这种创新性对电影行业的展具有很大的启示意义，也许未来的时代会成为一个‘人人都是导演’的时代。

这一点是这部电影最大的意义。

听到几人夸奖，林克也飘飘然。

只是轮到商议电影行权时，这些制片人一改温和的面目，只愿意用很少的钱来买下电影行权，甚至不给他票房分成。

其中出价最高的二十世纪福克斯影业给出两个选择。

一是3oo万美金买断全球行权和录像带及周边版权。

第二个选择是1oo万美金，1o%全球票房分成，买断电影所有版权。

华纳兄弟影业、派拉蒙影业、哥伦比亚影业等公司出价更低。

他们之所以不愿意出高价。

原因是这部电影拍摄手法太过新颖，以前市场上没有出现过，不知道观众是否能接受。

行公司摸不清楚票房情况，给的价格越高，风险越大。

第二点是这部电影要想拿到一个好的票房成绩，前期宣传必须要做到位，引起观众的兴趣。