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6寻玉镂石篇（第8页）

而不去管一时的风向、时髦，或是某个长官的眼色、意志！

从这一点来说，民间是可贵的！

这大概也是他们之所以能不拘一格，不断创新的原因之一吧？

不要用专造的高墙和民间隔开！

八

民间有众多的人群，有广阔的田野，有起伏的山岭，有奔腾的河流。

也有小鸟，小虫，小草……

民间有更多的自然美！

自然美不是脂粉色。

工艺美术是很讲自然美的。

雕琢——精雕细琢可以同自然美统一起来。

就文学创作而言，我们也不应该一般地反对雕琢——如果是指对文学的千锤百炼，刻意求精而言的话。

粗制滥造才是一切创作的大敌。

王树森说过，在生活中，天空变幻的云彩，地上的花卉鱼虫，乃至毛驴、骏马都是我的朋友，都是我不断地揣摩的对象。

被观察的对象揣摩久了，就会变成自己心目中的形象。

形象源于生活。

不是出自空想，于是便有自然的特点，自然的美。

王树森对各种玉石的自然美了如指掌，比如：白玉的滋润而光泽，玛瑙是俏色，翡翠的景翠等等，非但不能损伤，还要利用其特点，使艺术品的形象更加鲜明、更加突出。

在一块长形的红色玛瑙石上刻几穗高梁，杆粗粒圆，红得可爱，这是巧妙地利用了玛瑙石的红色，利用了玛瑙石的自然美，刻划了更加广大的自然美。

一见这幅艺术品便要想起“高梁红似火”

的诗句来。

王树森和其他的艺术家们一起创作的大型玉雕“碧玉玉海”

重两千七百斤，外雕八仙过海，内刻水里蛟龙，是与碧玉十分相称的，看后只觉得浑然一体，仿佛真有龙在动，水在流，竟忘了眼前是一块玉。

瓷塑蔡文姬，则以一身的雪白，塑造一个沉思还带着凄凉之情的女子的形象。

从其傲岸、深沉、聪慧，区别于一般的仕女。

白瓷给了她白云似的清净，给了她梨花般的端庄。

而那反剪双手的姿态，以及身傍的琴台，更教人一下子如听见了悲壮的《胡笳十八拍》……

自然是真正的美！

用很自然的笔触写自然的美，对于人物来说，则是写心灵的美，那是很不容易的。

有时候，越想自然，就越不自然，经过了很多、很多次的不自然的失败后，才能多少得到一点自然。

不要以为自然地写，写自然的美，就是毫不费力的随随便便去写。

随随便便写的东西决没有美。

大作家无不从造句开始，大画家无不从写生开始。

这个道理和王树森手下玉刻的工序有很相仿佛之处：先由璞而成为玉，再由玉而成为器。

生活中得到了很好的创作素材，有了冲动，在没有形成为文字之前，不过是素材而已。

写到一格一格稿纸里，从斟酌每一个标点符号到材料的安排等等，都是雕琢——在生活的原形上写出精美的作品来。