咖趣阁

手机浏览器扫描二维码访问

第502章 我不想往表演投入我任何的情感（第4页）

斯坦尼（1863～1938）把表演彻底改变了。

他是第一个把表演艺术做成体系的人，毕生以他自己的才华激情，加以前人的精华经验，整理编订了一整套的理论、技巧、训练方法等等，著有演员必读的《演员的自我修养》、《塑造人物》、《创造角色》和《我的艺术生活》。

简单的说，他主张演员需要为艺术奉献，表演是完全地融入角色，运用自身的记忆和想象、并通过精确的肢体动作去表达真心实意的情感，把角色细致入微地写实。

这就需要长时间的训练，包括形体技术、情感体验、严格的自我分析和批判等。

好莱坞的心理医生们真的要感谢斯坦尼。

而所谓的方法派，method-ac挺，是体验派的美国化。

如果说理查德-波列拉夫斯基（1889～1937）还是斯坦尼的真传门生，师承于他的李-斯特拉斯伯格（1901～1982）就是方法派的鼻祖。

20世纪20年代，波列拉夫斯基带着莫斯科艺术剧院团队流亡到了纽约，斯特拉斯伯格被他们的演出震撼了，随后参加了波列拉夫斯基的培训班，并在30年代与导演哈罗德-克鲁曼组建了“团体剧院”

，他把从体验派学到的东西加以整理和发展，创造出两大有美国快餐文化性质的核心“即兴表演”

和“情感记忆”

。

斯坦尼说“表演需要精确细致到每个微小动作的排练”

，说“演员和角色的情感统一、真挚、可信”

，斯特拉斯伯格说“不，即兴表演也可以”

、说“你演的时候你想什么观众哪知道，角色悲伤，你也悲伤就行了，运用你的情感记忆，情感的驱动力是否一致不重要”

。

他的理念和方式就像打开了一条捷径，大受欢迎的同时，他也确实培养出一个个优秀的演员，遍布戏剧和电影等，像阿尔-帕西诺就是其中之一。

而师承哈罗德-克鲁曼的女戏剧大师乌塔-哈根（1919～2004）是方法派另一个重要人物，她自己是3次托尼奖得主，她也传授了众多演员和表演老师，比如英国最著名的表演老师之一的多琳-卡农，把英国的表演方式也改变了。

但时间一长，分流的理论主义自然就多，斯特拉-艾德勒（1901～1992）就不服气斯特拉斯伯格，她在团体剧院当演员时和斯特拉斯伯格屡屡冲突，因为她用他的方法派越演越困惑，“这样演起来不对路啊！

好像没有了激情，有的只是痛苦，都不知道自己在做什么。”

为了寻找答案，她当时到了莫斯科探访斯坦尼问他究竟。

于是有了斯坦尼对方法派唯一的表态：“因为你忽视了最高任务和贯串动作，所以你的表演没有欲望，也就没有动力。”

最高任务、贯串动作是其体系的核心之一，前者是指角色在剧本规定的情境里的欲望需求，后者是指角色为了完成任务所做的一个完整的系列行动。

他的话等于说“你们这些方法派情感上偷梁换柱，行动上乱七八糟，当然不行了。”

艾德勒有一种恍然大悟，她回到美国后开展自己的方法派。

相比斯特拉斯伯格，她更着重想象力，要从“情感记忆”

和“最高任务”

间取得平衡，当一个演员要演的情景是角色走在瑞士的一个湖边，斯坦尼是“一定是走在瑞士的湖边”

，斯特拉斯伯格是“走在厕所边、飞在天空上，随便吧，情感一致就行”

，艾德勒的原话是：“如果你感受不到你在瑞士的湖边，你就用记忆中以前在自己家乡的湖边替代。”

而在后来，她开发了很多想象力的训练方法，对于剧本本身越发的回归，强调表演时要把自己放进特定情景之中。

想象力越高越好，你不必有过真实的体验经历，也不必拿自己的情感记忆换来换去。

她也追求形体的训练、行动的准确，一方面继承了斯坦尼体系，名言有“选择体现智慧”

，“决定成就的是行动，而不是话语”

，另一方面她强调在表演中可以作出独立的、个人的选择，而不是一味地遵守准备时、排练时由别人和自己所设定的死板套路。

艾德勒派系的成就一点不输斯特拉斯伯格派系，马龙-白兰度、沃伦-比蒂、罗伯特-德尼罗等人都是她的亲传弟子。

表现派、体验派、两个方法派，在演员平时的训练培养、表演前的筹备、表演时的心理状态和形体行动，都有很多的不同，很多的不能共存，以至于一个演员往往要站队。