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26桃花榆叶梅与诗歌（第2页）

诗的美是艺术美的典型或者说是概括，因而诗又是最讲究美感的。

所以，想写好诗，又谈何容易！

我还要趁这个机会，真诚地希望文学青年在开始走上创作道路时，读一点美学。

从学会欣赏开始去学习创作，从一开始就注意在生活中发现美、寻求美，积累美感的经验。

那么，对于自己今后的创作生活是会受用不尽的。

我在学诗之初，因为读书不多，美学更没有沾过边，所以很是做了一些令人发笑的事。

比如，在每写一首诗时，先确定好韵脚，然后把同韵字列出，再去写这首诗。

这样居然也写了好几年，其结果是可想而知的：不是我在写诗，而是我在凑字。

一个偶然的机会，我的小学六年级的语文老师发现了这个秘密。

他给我的指点是：你要熟读唐诗三百首，这样押起韵来就不费力了。

这个指点本身还是为了押韵，但，我在读唐诗的过程中却发现：诗，并不是因为押韵才动人的呀！

后来，便慢慢地知道还有构思、意境等学问在。

前些年，因为几个在大学读书的青年朋友的提醒，又认真地读了几本美学的书，才有茅塞始开的感觉——但，此时此刻，自己已经是人到中年的时候了。

巴西人踢足球，完全摆脱了野蛮、冲撞这些令人心悸的动作，而是在力量与速度的交织中，注重各种技巧的发展与创造——从头到脚，都能把球掌握得舒展自如，人称“美的足球”

。

这也使我想起，诗，是应该称之为美的艺术的。

从遣字造句到章法运笔到构思立意，时时不忘美的要求和美的追求。

为此，诗，现在的诗，在注重传统的同时，还应该摆脱掉一些束缚与负担，要有新的探求。

生活在变，时代在变，应运而生的诗歌、诗的艺术，也都应该有变化、有创造、有发现。

探索者未必都是成功者，但，守旧者却一定是失败者。

在艺术实践上，探索与创造应该是自由的、多方面的，在这一点上也应是平等的，是可以听取意见而不必听取指挥的。

在艺术追求上的探讨之风，是可以大力提倡的。

一个写诗的人，既要听批评家的意见，也要听读者的意见，要有闻过则喜的精神。

自然，他也可以分辩、争论——尤其是对那些不了解诗的创造之艰难的所谓评论家。

假如有人好象生来就有上帝的告示，专门可以去批判别人，而自己的所言所论、所作所为可以概不负责，那至少是不公平的。

好在没有上帝，大可不必当他一回事。

鲁迅先生说过：“文艺必须有批评；批评如果不对了，就得用批评来抗争，这才能够使文艺和批评一同前进，如果一律掩住嘴，算是文坛已经干净，那所得的结果倒是要相反的。”

窗外的各种鞭炮与礼花，把我的思路越拉越远了，赶紧回到正题上来。

我想起了一位老诗人对我说过的话：不是诗歌创造了生活，而是生活创造了诗歌。

黑格尔也说过：真实就是力量。

现实主义的创作方法所以有着经久不衰的魅力，就是因为它是敢予面对现实的，必须面对现实的。

就说此时此刻吧，我是躲在一个小小的书房里写稿，而窗外的生活却毫无疑义地已经在显示着春的音响、色彩与温情了。

假如走得更远一些，则郊外的农民正在忙着准备春耕，种籽将要被撒向田野，这备种各样的小小的种籽却又孕育着、包含着一个秋天……

面对这一切，既不了解，也无所冲动的人会有诗吗？

诗的源泉只能是生活。

对于一个诗人来说，发现“自我”

是重要的，只是耍弄清楚“自我”

的确切的涵义。

福楼拜有过这样一向话：成功的作品的秘诀金在于：主旨和心灵的搁舅合。

我所理解的自我是：由我的经历、秉性、修养形成的美感经验，而一旦在作品中与思想、境界有机结禽后，达到的“物我一境”