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第992章 死亡诗社的首映式下第993章 又要当爸爸了（第11页）

在此之前，好莱坞也曾经诞生过很多校园电影，但是和《死亡诗社》相比，无疑都是单薄的。

那些电影完全就是在就事论事，在展现学生地生活，而且内容千篇一律，要么就是爱情，要么就是颓废。

《死亡诗社》是个例外，在这些电影面前，它是一座高峰。”

“安德烈.柯里昂拍起任何题材的电影，总是让人惊叹万分，在他的电影面前，你根本就没有拿起摄影机的勇气。

这部电影，题材很小，也有平常，这样的题材最能够考验导演的能力，但是我们看到的却是一部引人入胜发人深省的电影。”

“这部电影好在什么地方，是仁者见仁智者见智的问题。

但是我要说的是，这部电影至少在三个方面做到了极致。”

“首先，是气氛。

安德烈.柯里昂的所有电影，都有一个共同的特点，那就是从头到尾，总是透露出一种别样的气氛，这种气氛让人沉浸其中，常常幸福得无法呼吸。

《死亡诗社》的气氛，是多样的。

有悲凉，有愤怒。

有无奈，有心酸，但是总得说来，却是明亮的。”

“这部电影中，运用了不同的手法去渲染气氛，比如开场地那个冗长的入学典礼，不知不觉间就展现出了威尔顿的呆板和枯燥。

再比如那些孩子们冲出校园走向野外的雾，那些孩子们在夜晚冲进雾里面，那么自由，同时有是那么的让人感动。

诸如此类的渲染，在电影里面比比皆是。

在好莱坞，没有人在这方面是柯里昂先生的对手。”

“第二，是人物地刻画。

《死亡诗社》的人物并不生活很多，分为三大类。

一类是校方，一类是学生，另外就是基廷。

这三方，形成了一个三角，所有的悲欢离合都在里面上演。

在人物的刻画上，柯里昂先生并没有运用什么花哨的手法，我们可以看到。

在影片中，所有演员的行为都是含蓄的。

基廷脸上始终都是淡淡的笑容，学生们地举动幅度也很小。

他们最激烈的举动无非就是影片的最后集体爬上了桌子，整部电影中，所有演员的表演完全是内敛的。

一般说来，这种方法是很多好莱坞导演都不愿意用的，因为这常常会让人物的形像变得十分地干瘪。

可是在《死亡诗社》中，却恰恰相反，正是这些人物的内敛性的刻画，更加深刻地展现出了学校和社会对于他们地巨大压力和巨大伤害。

使得整部电影的批判性大大加强。

“”

柯里昂先生善于通过环境来刻画人物，他更善于通过人物本身的内心情感地微妙变化来表现人物，这一点。

在《死亡诗社》中算是达到了炉火纯青的地步。”

“第三。

细节。

柯里昂先生从第一部作品开始，就分外重视细节的力量。

这一部电影也不列外。

不管是惠特曼的那一句诗句，还是孩子们在石洞里面的一个个小小的举止，不管是树林中的迷雾，还是那首贝多芬的《欢乐颂》，这样地细节构成了电影地血肉，使得这部电影丰腴无比而又深刻异常。

而正是通过这些细节，才使得这样的一部校园电影，内涵和外延都为之放大，将整个社会都投射其中，让人为之赞叹。”

“《死亡诗社》最珍贵地地方，是它提供了一种生活态度，这种生活态度使得我们能够轻而易举地抵达生活的内核。

从这一点上说，柯里昂先生是睿智的。