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第688章 神秘的幕后者第689章 十诫引发的深刻思考（第10页）

我想，这一点。

我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”

卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。

至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。

除了在思想上我想给人思考之外，的确。

在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。

卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。

“我一直认为。

好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。

这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”

“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈.柯里昂了。”

“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。

《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！

放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈.柯里昂一个人！”

“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。

在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。

但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。

充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”

“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿.莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”

“从来没有电影音乐能够像安.

也是电影音乐的大师！”

对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。

因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。

巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。

莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。

只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！

他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。

所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。

我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。

这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。

如果加入了巴赫地电影音乐。

我想绝对可以带来极大的感染效果。

而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿.莫里康内的一句话。

他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。

但是，你知道，太沉重了！

沉重得让人喘不过气来！”

作为一个音乐人，安德列阿.莫里康内是了解巴赫的。

他说得没错，巴赫太沉重了。

他的音乐加入《耶受难记》，那是完美的。

因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！