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向中国画的大师们致敬（第1页）

金庸

中国艺术数千年来具有独特的风格，虽然中间也曾受到印度和西域的外来影响，但这些外来因素很快就融入了中国的传统之中。

中国艺术的基本源泉，一方面来自民间，另一方面是士人的创作。

通常，读书人“雅的艺术”

起初对民间俗的艺术会有所排斥，但后来终于吸收了民间艺术天然稚拙之美而丰富起来，增加了活泼生气。

不论诗歌、小说、戏曲、音乐、绘画，都是这样。

西方传统艺术中民间的因素远比中国为少，主要是贵族和知识分子的趣味。

中国艺术又讲究融会贯通，流注中国文化的整体精神。

所以王维“诗中有画，画中有诗”

，而大多数画家书画并擅。

中国艺术固重功力，更求意境，徒有技巧而无深意，即落“匠气”

。

中国画和传统西洋画的主要分别，还不在透视、描绘笔法、构图等的技巧，而在于对绘画的基本构想。

传统西洋画求逼真的形似，绘画本身是目的，画一幅画或者是为王公贵女保存肖像，或者应教堂的需要以引起人们的宗教情绪，又或是描绘战役的详情，以供国王和将军陶醉。

画中或偶有民情风俗，往往也是为了替封建领主显示属下子民的生活。

中国画却是手段，目的在抒写画家本人的感情、思想和美学上的意境。

中国大画家笔下的山水不必似真山真水，却要抒写画家的胸襟情怀。

皇帝内廷供奉的画家应命而作，图画便成为目的，旨在迎合皇帝的癖好，除非皇帝的胸襟甚宽，鉴赏力甚高，而画家的技巧又极高明，否则不可能有佳作产生，正如承旨奉和之时，希觏名篇。

作品格调高低之别，往往即在于此。

东西文化互相接触之后，西洋画从日本画里间接得到中国画家的基本意念，放弃了“求形似”

，转而创造自己的风格。

这在艺术创作上本来是正路，但他们大都趋向于形式的研究，只注意构图和色调的创作，极少抒发高雅情操、自然天趣。

中国画却渐渐走上了西洋画家所早已摒弃了的旧路，不再注重意境感情，而求实际效果。

这种趋向，主要是社会压力。

近百年来，中华民族时时刻刻在生死存亡中挣扎奋斗，“为国家民族服务”