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第1094章 真实（第1页）

晚饭之后，张然直接来到了剧组的会议室，准备开会讨论明的工作。

由于距开会还有一段时间，张然就让工作人员播放白拍摄的镜头，看镜头剪辑在一起后的效果。

这几个镜头，演员表演非常出色，拍摄得也很好。

但和前面拍的镜头剪辑在一起后，张然感觉有些不协调，尤其是那个长镜头。

张然正思考该怎么办，赵飞进来了。

张然跟赵飞打了个招呼，把剪辑好的影片放给赵飞看，然后问道：“你有没有觉得这个长镜头有点不对？”

赵飞诧异地道：“我觉得很好啊！

这个镜头是主观镜头，通过镜头的抖动，我们能够感觉到拉贝内心情绪的变化。

比如看到百姓被一枪打死，镜头就猛地抖了下，我们能够感觉到拉贝被吓了一跳。

到了街上，看到东瀛兵打砸抢，尤其是无视德国旗帜，洗劫德国商店的时候，镜头轻微抖动，显示出了拉贝内心的愤怒。

这个镜头对话不多，但通过镜头的抖动，我们能清楚的感觉到拉贝内心情绪的变化，整个镜头非常完美，怎么会有问题呢？”

张然皱眉道：“这个镜头很漂亮，很精彩，但我总感觉电影味太浓，手法太现代了，没有3，40年代老电影的那种感觉，和其他镜头组合在一起，显得有点不真实。”

赵飞很喜欢这个镜头，辩解道：“这种第一人称的主观镜头在3，40年代是有的，不上太现代。

至于电影味浓，是有一点。

但这种处理手法效果很好。

就像《辛德勒的名单》里面的红衣女孩，电影味很浓，很戏剧化，但效果非常好。

拿《钢琴师》和《辛德勒的名单》来，《钢琴师》更加内敛、更加真实，而《辛德勒的名单》有很多人为煽情的地方，显得有些虚假。

但观众吃这一套啊，《辛德勒的名单》在全球范围内的影响比《钢琴师》要大得多。

我们拍这部电影是希望更多的人来了解这件事，肯定是观众越多越好，有些手法可能不那么真实，但只要效果好，我觉得是可以接受的。”

张然最初在设计这个长镜头的时候，也是这么考虑的，觉得为了让电影效果更好，让其中某个镜头花哨点，也是可以的。

但随着电影正式开拍，当他感觉自己真正走进这段历史后，就无法接受这种手法了：“我们这部电影要表达的东西和《辛德勒的名单》不同，而且从叙事结构来，我们这部电影的故事在不同的时空中切换，本身就偏戏剧化，如果在视听语言上使用过多技巧的话，会影响电影的真实和严肃性。

拉贝和魏特琳部分，我觉得必须让影片像是在3，40年代拍摄的，那时的摄影机笨重、难于活动，很难拍出这样的长镜头。”

赵飞觉得用长镜头效果好，但又觉得张然的话也有道理，建议道：“既然这样，那我们换一种方式，用最朴实的镜头再把今的戏拍一遍，然后再看效果如何，哪种效果好，就用哪种。”

张然点头道：“那我们讨论一下，这场戏用最朴实的方式该怎么拍。”

第二剧组重拍了这场戏，这一次张然他们用最朴实、用近乎纪录片的手法拍完了这场戏。

剧组演员知道这是张然拍电影的习惯，在拍摄的过程中，他经常会让某部分戏重拍，甚至是全部重来。

大家都没有抱怨，非常配合的完成了这场戏。

在随后的拍摄中，张然坚持了自己的理念，要求最大限度避免各种“电影手法”

，要求电影的视听语言真正做到朴实无华，尽量看不到导演的痕迹。