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第十二章 艺境漫游（第2页）

这两个高饱和度的对比色撞在一起，视觉冲突强烈，看着不和谐是必然的。

而粉配绿组合的效果就很不错，分清主次，一个颜色主色，另一个当点缀。

甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡，蓝桉和梦诗惊讶地发现，咖啡的拉花竟然各是一幅画呢！

蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》，画面极其模糊和氤氲，呈现出忧郁高雅的蓝紫色，让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。

梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》，线条和色块堆叠的极美，夹杂着扭曲和挣扎，是自由与光明的象征。

她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上，大赞甄妮想象力丰富。

喝完咖啡，甄妮领着她们继续参观。

咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画，大多是印象派的。

梵高的向日葵闪着流金般的美，烈得像一把火在熊熊燃烧。

另一幅著名的《杏花枝头》，是梵高在精神病院治疗癫痫病期间，普罗旺斯的春天激发了他极大的创热情，他看到大量的果树绽放着花朵，高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。

梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品，梵高在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。

蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。

莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。

莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。

这些特点在睡莲系列体现得更明显。

如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。

忽然梦诗随口问了甄妮一句：“这么多画中，不知你最爱哪位大师的品？”

甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”

梦诗听完会心一笑：“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上，雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”

甄妮有些吃惊，她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解，暗暗寻思：“此乃知己也！”

梦诗一行穿过长长的走廊，来到咖啡厅的后门，蓝桉没想到这儿的空间依然很大，看起来像是轻奢艺术品的陈列区。

柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝，几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。

艺术精进到一定程度，自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。

一排排柜台周围是绿墙，墙上的绿颜色很特别，都属于灰度高、饱和度低的绿，让人看了很舒服。

墙边放置一把粉色的沙发供人休息，蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。

梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框，上面用手写体印着一段话：“创一件艺术品、撰写一篇文章，甚至从事某种手工制，都会给我们带来愉快。

当然，我们的品越高贵，我们感受的喜悦就越大。

那些禀赋优异，同时也意识到自己有能力创意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人，在这一方面真可称得上是最幸福的人。

因为在这种人的整个一生中，他们都怀有一种高层次的兴趣，这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。

——叔本华”

蓝桉也凑过来品读这段文字，她想起尼采的一句名言：艺术高于一切。

丰子恺有“人生三境界”

的说法：物质境界、精神境界、宗教境界，而实际上四境界会更为丰富：物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。

艺术家是仅次于神的存在。

艺术并不是不食人间烟火的，而是一种独特的品味和生活方式。