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第257章 花格窗2（第2页）

经过了近千年的发展，宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准有了很大的提高。

雕刻技术精湛，题材内容的构思立意娴熟。

建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定，形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。

家具装饰雕刻也包罗万象，都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。

在内容方面，这个时期的东阳木雕更加注重社会性的需求，东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”

的口诀。

宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。

作品的立意多更加注重民众的心理，作品设计更加亲民。

题材多由文人的书画作品中出，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。

花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。

例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。

需求的变化与丰富，也促进了东阳木雕技艺的发展，在宋时期，东阳木雕的技艺臻于纯熟境界。

明朝时期，早期的资本主义已经萌芽，产生了简单的雇佣关系，有了早期的资本官僚。

富裕起来的雇主有了更多更高的追求，更加注重宅邸的建设。

这是东阳木雕发展的重要契机。

明朝东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。

建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”

就是这时期建筑的代表之一。

明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。

主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

清代，东阳木雕进入全盛时期。

史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。

由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。

到了近代，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。

东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”

。

东阳木雕，历史悠久，流长千年而愈茂愈盛，师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界。

至清代，进入全盛。

民国时期，东阳木雕由上门加工转向工场生产，并设厂于香港、新加坡等地，产品销往海外。

新中国成立后，千年古树绽新花，东阳木雕迎来又一春。

东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。

其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。

又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”

。

东阳木雕，素有优良的历史传统和艺术风格，以丰富的题材内容、娴熟的构思设计、精湛的雕刻技法、艺术与实用的巧妙结合而见长。

自古至今千秋史，口碑中外数百年。

我国的木雕艺术源远流长，早在石器时代，东阳这块古老土地上已有雕刻艺术的萌芽。