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第247章 珐琅表5（第2页）

如今国外掌握珐琅腕表制作技艺的大师也只有十人左右，而孔氏在十年间培养了四十多名珐琅工艺师，相信孔氏在专注珐琅腕表研发生产的道路上会越走越坚实！

说到珐琅工艺，积家做得很到位，尤其是它的微绘珐琅更是表界翘楚。

透过品牌的珍稀工艺工作坊，珐琅彩绘师傅们在小小的表盘上，将古今中外世界名画微绘其中；每个细节在显微镜头下观看毫无瑕疵，可见技艺之高超！

积家拥有自己的珐琅技术，工作坊中的珐琅彩绘师透过极纤细的鹅毛笔，以细腻笔触在碟盘上绘制各式作品，它可能是捷克慕夏的画作、日本葛饰北斋的浮世绘，或是法国画家秀拉的点画，每种风格各有不同，然而繁琐又困难的制作工序是它们的共通点。

微绘珐琅根据不同颜色的需求调制釉料，并将绘制好的作品放进高达摄氏800到850度的炉窑中烧焙后，反覆进行17到22次。

中间只要温度没控制好，就必须「砍掉重练」，让人相当佩服这些师傅们的技巧、耐心与毅力。

展览的微绘珐琅作品中，令人印象深刻的作品可以分为微绘珐琅混搭创作，以及与金雕工艺的结合。

何谓与微绘珐琅混搭？来自西方的珐琅工艺，结合中国绘画之父徐悲鸿的《春山十骏图》，或是日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》等名作，将珐琅与水墨画、创作于木板的浮世绘，甚至像是秀拉那独特「点画」的风格结合，产生独特的美感。

另外一类则是结合金雕工艺的作品，包含翻转系列珐琅腕表《四季-春》、《四季-夏》、《四季-秋》这几只灵感取自捷克画家慕夏画作的时计。

它们除了以微绘珐琅将画作呈现于表盘上，并以金雕方式完成周边的花纹，将这两项复杂工艺结合，也带来层次感。

每款作品大约得花费珐琅彩绘师们100小时左右制作时间，耗时、费力，也成就了表盘上这些世界名作。

背面看名画，腕表正面则拥有截然不同的工艺。

透过工匠巧手刻出的扭索纹路呈现于表盘，并以不同颜色的半透明大名火珐琅覆盖（蓝、绿、棕等色彩），让腕表正、反面都很有「看头」。

珐琅是一种古老的装饰技艺，工匠用矿物质粉末绘制出纷繁明艳的图案，再通过反复烧制，最终留下永不褪色的画面。

这种面对时间流逝仍保持着最初面貌的装饰技艺，与隽永的钟表有着天然的共性。

自古以来，珐琅工艺就是装饰高级钟表最明媚的一抹亮色。

如今掌握珐琅工艺的工匠少之又少，仍保有珐琅工坊的制表品牌更是屈指可数，2018年日内瓦表展期间，我们探访了瑞士雅典表的珐琅工坊，近距离接触这门悠久而神秘的手工技艺。

雅典表与珐琅工艺的渊源已久，从1980年代起，雅典表就同位于勒洛克（LeLocle）的DonzéCadransSA珐琅面盘工坊合作，在制表业展开珐琅工艺的文化复兴。

这家着名的珐琅面盘厂由珐琅大师FrancisDonzé于1972年所创，长期以来一直是雅典的合作伙伴，直至2011年，家族打算放弃经营，后来遂由雅典表买入百分百的股权，纳为旗下的一员。

雅典表《克鲁森斯登号》鎏金珐琅腕表，它的珐琅面盘需经50个小时、26道工序才能完成。

雅典表买下DonzéCadransSA后，仍让这家珐琅面盘厂与之前一样，接受其他钟表品牌的订单，在厂内就可发现许多其他一流瑞士表厂委托制作的表面盘。

在珐琅工匠极其缺乏的当下，这种对行业开源的做法不论是对珐琅工艺的传承而言，亦或是对于制表业而言，都是极有意义的一件事。

这家珐琅工坊只有8人，但各司其职，尤其擅长掐丝珐琅、内填珐琅、半透明珐琅以及大明火珐琅的制作，因而在雅典表旗下表款中，不乏使用这些珐琅面盘的款式，比如今年的鎏金大明火小秒针腕表，便是使用了大明火珐琅面盘。

目前厂内的珐琅面盘的制作都保留了手工生产的传统，甚至使用了超过半个世纪的工具仍在服役。

比如，为了挑选矿物质颜料粉末中较大的颗粒，工匠必须用一个特制的玻璃缸手工淘洗——在粉末中加入水后，通过手扶晃动玻璃缸，将轻细的粉末扬起然后倒掉，最后留底的粉末都是适合烧制的大小。

烤炉内的珐琅表盘燃起明火，这就是大明火珐琅技艺之名的由来。

大明火珐琅工艺烧制的白色表盘，即便数十年上百年过去，仍不会发黄变色。

纯色的大明火珐琅是这个工坊最着名的工艺。

一位资深的工匠负责将珐琅粉末均匀地洒在面盘铜胎上，粉末多少全靠手感把控，随后面盘移入电炉烧制。

在烧制前还会洒上易燃的物质，如此进电炉后不久即会燃起明火，将温度拉到820度以上，藉着高温可以烧出更浑厚饱满的色泽，此即大明火之名的由来。

一个面盘约要经过四次洒粉与烧制的过程，才能达到足够的面盘厚度。

每一次烧制都可能使面盘出现裂痕和气泡报废，正因如此，每一枚大明火珐琅面盘的腕表都尤其矜贵。

掐丝珐琅工序：先将0.07毫米的金线在与表盘图案相同的图稿上弯折出符合的线条曲度，折好后须与表盘图案反覆比对微调。