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第239章 花丝镶嵌3（第4页）

镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。

对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。

清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。

而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。

北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝（涂以釉料）、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，现藏北京中国历史博物馆唐代“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜“为代表。

元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。

明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

其技艺精湛，造型优美，品种多，具有明显的中国特色和民族风格，凝聚着中华民族的聪明智慧和艺术创造力。

因宫廷设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使南北方花丝镶嵌制作技艺得以交流，并融合少数民族工艺美术之长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。

花丝镶嵌的代表作品有明代的万历皇帝金冠、清代的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、现代的珠宝天坛祈年殿、中华世纪龙等。

花丝镶嵌以北京最精。

北京为元、明、清三代帝都，海内外金工工艺匠人集中，皇帝后宫女子大量需要装饰品，穷极奢侈，所以在老北京的大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有一百多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。

花丝镶嵌有两种用途：

一是实用品，称“件活”

：有手镜、花插及各种各样的盒、瓶、缸等等，造型小巧玲珑；同一品种，则有不同造型，可做成花朵、金鱼、鸳鸯、天鹅等形状。

主体成为容器，外形加以装饰或变形，如天鹅头部、羽翼，以花丝组成，并镶嵌珠宝的冠顶、眼睛等。

二是陈设品，名“摆件”

。

花丝镶嵌的摆件，大体分为四种传统类别：炉薰，动物，建筑物和人物。

如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，塔顶用宝石做瓦，匾额用象牙，铃铛用铜镀金，基座用花丝包墨玉做砖。

处处显示出花丝工匠的精巧手艺。

花丝镶嵌到二十一世纪，已经有更大的创新，如金、K金、银、玉相结合，更为灿烂华丽，也更表现出构思的奇巧。

传统的北京花丝镶嵌的器物涵盖的种类很多，大的方向上包括宫廷日常用到的盒、盘、碗、杯、摆件、茶具、酒器、如意、首饰等，每个大的方向上又包含着许多具体的物件，如首饰中包括帽饰、头饰、扁方、发簪、手镯、戒指、指甲套等等。

题材受宫廷文化的影响，主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的造型，不同于民间的金银制品，龙、凤是古代民间所不能使用的造型，金光闪闪、不惜材料的造型使得北京花丝镶嵌可以不顾忌成本，没有大小的概念，只是为了满足于皇室的需要。

当时生产的金银器具以錾花为主，先用锤子将金银片敲打成器形，再用錾子錾出凸凹花纹，上边用花丝围成石碗，镶嵌进各种宝玉石，或以数种宝玉石用金银丝联缀起来制成器皿。

明朝京城花丝镐嵌工艺中的堆、垒、织、编，掐，填、嵌，錾等技法已样样俱全，尤其是编织和堆垒难度较高的技术运用巳十分纯熟。

到了清代随着社会需求的增加，行业走向专业化生产，分有实作，镶嵌作；錾作、烧蓝作、点翠作、包金作等十多个小行业。

辛亥革命后，宫廷艺术散落民间，金店，银楼纷纷开张，据统计达一百多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。

京城花丝镶嵌大体分类有器皿、建筑造型、动物造型，人物造型，此外还有各种首饰等。

如故宫角楼、九龙壁、瓶、熏、狮，龙、“麻姑献寿”

、耳钳、领针，袖扣，戒指，手镯，项链等。