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第210章 桃花坞年画3（第1页）

桃花坞年画的色彩明亮鲜艳，造型略显夸张，线条简单活泼，具有丰富的象征寓意。

年画配色以大红大绿等吉祥喜庆的颜色为主，极具装饰性。

清代桃花坞年画作品《一团和气》是非常有代表性的一件作品。

流传范围非常广，影响也很大。

小编也很喜欢这个作品。

这个作品整体上看起来圆圆的，小编第一次看见的时候，就觉得她的形象很可爱，笑容也憨态可掬。

中国人一直很喜欢团圆、圆满，这个作品圆圆的也象征着团圆。

表达了人们对新春佳节的期盼和美好愿望。

在《姑苏万年桥》和《姑苏阊门图》两幅年画作品中，描绘了江南古城的景色，人物、扁舟、小桥和城墙都被巧妙地安排在画面中，看起来和谐有序，仿佛就像是在画中。

《钟馗》这幅年画表现的是神话人物，钟馗处在画面的中间，因为毕竟钟馗是掌管地狱生死簿的神仙，所以对于宗教崇拜来说，这样的布局总归是没有错的。

清代桃花坞年画不仅在江南水乡的吴地文化下受到了熏陶，吸收了大量的传统的文化的元素，也学到了很多民间艺术的创作技艺。

同时还吸收了西方版画技术，达到了中西结合，形成了一种特色风貌。

诸如《西湖十景图》、《苏州阊门图》、《苏州新造万年桥图》、《苏州万年桥图》等都是借鉴、融入铜版画技法后创作出来的。

它们在尺寸上要比过去的桃花坞年画大很多，纵向长达90至105厘米，横向也宽达50至55厘米，属于桃花坞年画中的大型版画。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。

它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名日久而称“桃花坞年画”

。

桃花坞年画和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

清初苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，一直以来，都有这么一种说法“南桃北柳”

，即南方苏州的桃花坞年画和北方天津杨柳村的年画。

这两大年画自古以来，都是中国最出色、最繁荣的两大年画派别。

桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带，更流传到日本、英国和德国，特别是对日本的浮世绘有重大的影响。

据神户市立博物馆的研究人员塚原晃介绍：在日本，由苏州描绘出版的版画被统称为“苏州版画”

或“姑苏版”

，目前保留在日本的“姑苏版”

，应该是18世纪上半叶对日贸易时，由和苏州有着水运往来的港口城市乍浦出发的中国船只带至长崎的。

日本的画师们最早是从中国传入的苏州版画那里找到新的表现手法，并运用于浮世绘创作之中的。

模仿姑苏版画在日本学者和画家当中也是一件非常流行的事情。

鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了长足发展，对桃花坞年画影响巨大，日渐衰落。

到近代抗日战争时期，大部分艺人已改行转业，年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家，桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。

清初桃花坞年画四大特点：

一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。

那时的桃花坞年画非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。

如《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》。