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第151章 宫毯2（第2页）

元代地毯织造工艺引进北京，设立官坊毯织作所。

因其织结坚牢，毯面柔软，深得皇室权贵的青睐，宫毯也就由此得名。

宫毯图案、组色以及织作如同完善的等级制度一样，有着严格的规定和区别，与世界各地的地毯有很大不同。

据《大元毡罽工物记》记载，元代成宗大德二年（1298年）工部奉旨，在大都（今北京）青塔寺专为宫廷编织地毯，在地毯的尺寸、染料、羊毛用量等方面有着严格的规定和要求，曾为皇帝的寝殿定做的五扇地毯，总面积为992.83平方尺，所开列的用料清单中有白、青、黑各色羊毛990多斤，各种植物染料、辅料1200多斤。

还有木柴3200多斤，醋7斗多，用料之多，规模之大，由此可见一斑。

元大都北京是中华民族民间艺术汇合、交融、生发和创新的重要地区，这里文人荟萃、百艺兴旺，六朝帝都的沧桑与多民族文化的融合，形成了独具特色的北京文化景观，宫毯也成为北京富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。

明朝建立后，朝廷接管了元代在大都的官营织毯机构，在北京、新疆、西藏等地设立官办地毯作坊，同时为紫禁城制作了一批高质量的官坊毯。

由于地毯属于生活消费品，不易保存，在历朝历代中，由于保护不当，地毯使用出现磨损严重、潮湿霉变、鼠啃虫咬的现象，导致留存至今的地毯凤毛麟角，故宫馆藏年代最早的地毯是明代地毯。

清朝之前的地毯图案虽带有地方特色，但没有形成一定风格系列。

清朝入主中原后，在接受汉文化的同时，对其他少数民族文化采取了兼收并蓄的态度，促进了多民族团结统一的良好局面。

清代官坊毯的图案充分反映出多民族文化相互融合的艺术风格。

清雍正年间，宫廷画师在宁夏地毯图案的基础上绘制出一种新的格律体图案，即北京式图案。

乾隆年间，北京式工艺和北京式图案日趋成熟。

清咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，手工地毯在北京更加兴盛繁荣，并开始走向民间。

光绪二十八年（1902年），北京式地毯在美国圣路易斯举办的“万国博览会”

上荣获一等奖。

之后，北京式地毯由内销转为外销，由于出口量的不断增长，地毯生产规模也逐渐扩大，促使北京式地毯在图案、色彩、工艺上日臻成熟，形成了独特的艺术风格。

清朝晚期，随着对外贸易活动的不断增加，北京宫毯对京式地毯图案和工艺不断创新，又出现了“美术式”

和“彩花式”

等图案，并增加了起鼓织造和片剪雕饰等技艺。

1956年1月，北京第一地毯厂成立。

上世纪80年代，北京地毯行业进入全盛时期，职工多达5000多人；90年代后期，北京传统工艺美术行业开始走向衰退，全国工艺美术行业也处于发展低谷期，北京原有的八家国营地毯厂纷纷倒闭，只剩一家老厂还在勉强维持，编织手工地毯。

作为传统手工艺的北京宫毯遭遇同样问题，从业者锐减，后备人才不足，传统手艺人员老龄化严重。

手工织造的宫毯，以90道地毯为例，一英尺100元左右，比机织地毯价格贵10倍左右，但同等大小的地毯，机织地毯只需要半小时便能完成，手工地毯则需4个月才能完成。

“织一尺亏一尺！”

织毯工人发出这样的感叹。

质高价廉，成本上升，导致这个行业从获利到亏损。

作为中华传统文化的精神载体之一，北京宫毯工艺面临的危机，不仅是原材料成本上升，还有宫毯的织造技艺的失传。

如今，具有高超技艺的宫毯传承人大都年事已高，学徒很少。

国家级非物质文化遗产传承人康玉生带了不少徒弟，但目前仅3人还在从事宫毯织造工作，其中2人将要退休，从事此技艺总共只有10余人。

后继乏人给这个行业带来灾难性影响，宫毯织造这门技艺逐渐成为濒危技艺。

修复了一块古毯，便是还原了一段历史。

每当看到这些重焕光彩的古毯，周小寒总是激动得热泪盈眶：“它们颠沛流离几百年啊，终于回到我们身边了！”

除却花纹和编织工艺，纯植物染色，是中国传统织毯艺术最难的一步。

不同于现在流行的化学染色，植物染色利用植物花卉的天然颜色，不仅自然环保，而且色彩层次丰富、柔和纯厚，历经数百年不褪色，是化学染色所无法企及的。

因为工艺配方复杂，加之成本高昂，这种染色技术失传已久。

为了恢复最传统的植物染色，没有师傅教的周小寒只能自己钻研，他多次去西藏、新疆、内蒙古等地求教，再一点点地尝试摸索。

每天早上天还没亮，周小寒就自己一个人跑到作坊里，调制植物染色配方，烧柴添火、不断地配料搅拌，尝试、失败、再尝试、再失败……

围着槽子上上下下，常常一天下来脚脖子都肿了。

很多人都不理解，一把年纪的周小寒为什么这么想不开？