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第149章 苗银2（第2页）

“女儿比我细腻，儿子学问比我高，一代更比一代强！”

苗银匠人分为流动银匠和定点银匠两种，吴水根属于定点银匠，在家承接加工银饰。

这曾经是苗寨最受人尊敬的职业。

“寨子里的年轻人都外出打工，愿意留下来认真学苗绣的人不多，但只要有人愿意学，我就愿意教。”

欧东花的普通话并不好，但从她的表述中，仍能感受到她对苗绣这份传统手艺的坚守与热爱。

苗银传承人吴水根也告诉我们，银匠曾是苗寨最受尊敬的职业，但由于这手艺复杂熬人，也赚不了太多钱，很多老银匠都转了行，不再沾银了。

这是当今非遗老手艺传承现状的一个缩影。

近日，百度匠心中国行的贵州探访中发现，贵州民族传统手工艺在追求效用的商业化时代里，愈发面临大山深处学徒难寻、苗寨瑰宝传承断层的困境。

黔东南州的台江县素有“天下苗族第一县”

之称，这里民风淳厚，“盛装”

最盛。

要知道，银饰是苗家姑娘嫁妆里必不可少的部分。

据了解，定制一套完整的苗银嫁妆包括头帽、手镯、项圈、脚钏等，一整套银饰重达十几斤，即使像施洞镇上国家级传承人吴水根这样的老银匠，每天打制也要耗时近50天。

“一年365天，除去春播、秋收等农忙时节，满打满算、加班加点地干，也只能打足10套”

，随着族人汉化，有段时间，银匠的生意越来越难做，订单的减少导致了大批银匠失业，吴水根的众多同行和徒弟中，已经有很多人不沾银了。

“我打银32年，收了18个徒弟，很多年轻人坚持不下来就转行了。”

说到这，吴水根既痛心又无奈。

“我是蝴蝶妈妈的女儿，对苗族文化和苗族服饰有着浓厚的感情，这些民族服饰比自己的生命更为重要。”

距离吴水根家半天车程，我们在凯里市苗侗风情园的民族服饰博物馆，见到了非物质文化遗产苗族刺绣传承人欧东花，她8岁开始，便跟着祖母、母亲学习刺绣，至今已有40年。

欧东花不仅熟练地掌握了苗族传统的平绣、打籽绣、堆绣、叠绣、贴布绣、马尾绣等技艺，难度极高的施洞破线绣也不在话下。

然而让欧东花担心的是，苗族年轻一代已经改变了传统的思维方式和生活方式，他们大多流向经济发达、条件优越的都市，对做工复杂的民族服饰，尤其是刺绣、挑花等工艺不再接触。

“其实现在的传承还是蛮不可乐观的，我常年往寨子跑，看到的基本上都是空寨子，青壮年都在外面打工，年轻的小孩子都去上学，所以能守住传统手艺的人其实不多了。”

苗银、苗绣这些贵州的非遗项目无不充满着生存的智慧、历史的醇厚和审美的情调，但时至今日，关注度却越来越低，肯学者更少，自己几十年多年的手艺谁来继承？非遗传承人们心中无不感到深深的焦虑。

“如果民族服饰消失，这个民族的标志物也将消失”

作为苗绣非物质文化遗产的传承人，欧东花希望有着几千年历史的苗绣在苗寨代代相传，流光溢彩，感召后人，但在“酒香也怕巷子深”

的时代里，如何利用互联网工具、平台将传统工艺“吆喝”

、传播出去，是老手艺人最缺乏的能力。