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第九十七章 总结（第3页）

只余下王利发、常四爷、秦二爷三个老头子那么一段冷清的戏，在他们中间，偏偏还没有任何矛盾，而且王利发已经决心自尽（写到这，我忽又想起了一段于老师在《茶馆》当中极为经典的即兴，这点将在第四点进行说明），常四爷想的更周到，连死后的纸钱都给自己预备好了，只有秦二爷稍微积极些，但也不过是口述一篇遗嘱。

总之，他们都是想死了，这样一场冷清的戏，如何担得起高潮的称谓？

怎么把剧本赋予的内涵更有力地表达出来呢？怎么做才能使冷清种爆发出巨量的炽热，在表面的单调下如何挖掘它丰富的色彩？

我想我遇到的，和焦先生当初遇到的，是同一个问题。

从我现有的认知大胆推测，焦先生的本意也许是让三人把心里话倒出来，倒出来，是不需要交流的，也是他们当时最大的痛快，至于是否有人在听，就不是他们所在意的。

所谓的交流，生活中本来就有很多形式，谁也不能规定必须是眼睛对着眼睛的一问一答才行。

因此我采取了类似的技巧，李大本事醒来之后一切如常，只是在无人之时，摸出梳子，笑着，在喝醉的时候，哭着。

因为赛貂蝉在他的记忆中，是那么美好，可是她毕竟死了，为了掩护他们牺牲了。

当然，焦先生的本意是否如此，我不得而知，但是从我和郑老先生的探讨推测，这也许是正确的答桉。

三、我和“我”

每一个斯氏体系出身的演员，都会遇到一个问题，我到底是‘演’角色，还是完全把自己变成角色？

或者，我在演出中是‘时出时进’，还是始终沉浸于角色的生活中完全合二为一，还是始终冷静的作为一个旁观者，意识到自己在表演？

诸如此类的问题，从上世纪初就已经为表演大师所注意，但很少有演员会提及，我自身大多数时候也是如此。

我看着梳子时，心中总是忍不住升起些遗憾，遗憾过去没有好好珍惜赛貂蝉，有时候会哭，有时候会笑。

但是我也注意到，在哭或者笑时，又常有一个念头止不住地闪出来：这条演的不错。

可是我同样也注意到，类似的不应当出现的念头蹦出来的时候，感情好像也没什么损失。

从另外一个方面，去年演完《雷雨》之后，我就开始蓄须，虽然有人说，可以通过化妆实现，但是假胡子毕竟不需要我去每天打理，吃饭、喝水等等动作，有胡子和没胡子，也必然有所不同，我也了解是否这么做的意义。

一旦在一个小的真实上丢掉了信念，就会影响了整个人物的信念和真实。

照理，我这应当算是追求真实，算是“合二为一”

了吧？

但正因为如此，到了拍摄的时候，我就像多了一根神经，它总是监督着我，哪个动作做的不够扎实、哪个表情不够生动、哪个细节不够自然，多了这么一根神经，有什么不好吗？

没什么不好，可是它不符合斯氏体系的完全体验。

同理，作为一个正常人，我不可能做到完完全全的忘我，百分之一百的变成角色，这是不可能实现的。

同样的，也不可能把自己彻底剥离出来，始终冷静地观察自己的表演，恍若观众，因为总有那么一些场景，让自己感同身受，就像我看着梳子时，会想起几年前学校的食堂当中一个人捏着快子的场景。

这是理论和实践的偏差吗？

我想是，但也不是。

对此，我有些猜测，一个活人的心理也许本来就有许多杂念，就像我写的这篇总结，如果有人看了，虽然他们也在认真地读着，可是心中难免会升起“哎，虽然看不太懂，但是这篇不错。”

或者“玛德写的什么玩意！”

的念头，从某种程度上而言，我的存在，就是“我”

当时的杂念？

是否如此，我不太确定，但是用辩证的思维去看待某些事物、现象，总会得出许多有意思的东西。

四、关于即兴

母庸置疑，即兴的前提是体验

徐容放下笔，从头过了一遍之后，眉头不由皱起，因为他骤然发现，自己如今所做的总结和早期比起来，充满了许多不确定和推测。

在早期，他的总结中都能用极为肯定的语气进行论证，但是到了如今，却充斥了许多连方向都不确定的推测。

因为过去，前方的路都被人踏了出来，他只要沿着走就行，而今，他彷佛变成了个黑夜当中的开荒者，要一点一点的去摸索属于自己的道路。

“哎幼。”

徐容刚放下笔，一声惊呼传来，只见小张同学捂着额头，疼的呲牙咧嘴。

在她的脑袋边，手机安静地躺着，屏幕却依旧亮着。

她应当是看困了打了瞌睡，结果手机却从手中滑落，砸到了自己的额头。