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第一百零四章入门（第1页）

演员是一门很吃状态的行当，无论当下比较广泛的斯式体系还是别的体系，都难免状态、默契、演员本身与角色距离的影响，而且上限越高，波动的幅度越大。

在过去，徐容还未曾下定决心当个好演员时，他更看重幸运大转盘的“过目不忘”

，因为若是猜测的不差，这个特质的普适性能让他在很多行业混的风生水起，但如今，他越发的渴望“恒定巅峰”

的特质。

尤其是随着自身业务水平的提高，他越发意识到保持中正平和的状态的重要性。

一场戏拍完，他走到场边，坐在椅子上，仔细回忆着刚刚那场戏与之前拍摄时的细微差别。

思索了半晌，他从王亚芹那儿要过了手机，在备忘录上记下了“设计非常重要，于戏、于己、于人，都非常重要（待后续验证）。”

一句没头没脑的话。

刚才的那场戏，是尝试，也是模仿。

不得不承认的是，很耗费心力。

因为他不仅仅要考虑自身如何呈现，还要顾及同演者的反应，通过节奏、肢体、语言，引导对方朝着自身希望的形式表达。

刚才拍的时候，他放下水杯，视线转向高宝，就是在暗示她“我要说话，你得看着我”

。

而后探过身子，视线微仰，是在逼迫她不要再盯着自己，因为她的一侧是镜头，一侧是窗帘，她不可能把视线转向两侧或者仰头避开，那么唯一的选择只有把视线下垂。

而后又特意做出手势，再把她的视线拉回来。

这些有的是拍前就设计好的，有的是临场反应，因为是他跟高宝的第一场戏，对于她会做出何种应对，他事先也不能完全推断。

灵感来源于和李雪健老师的第一次合作。

相比之下，他感觉自己还是差了不少火候，当初李雪健老师戴着墨镜，单侧嘴角下压，直接给他整的连词都忘了。

其实那个时候，以他的状态，只需要完整的把词说出来，就是一场好戏。

不需要考虑体验，也不需要考虑技巧，念词就完了。

虽然都达到了相同的效果，但是本身是有区别的，他有意减少了自己的即兴，没法像李雪建那样，一场戏前后两种不同的演法，造就他同一种懵逼状态。