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第23章 天台戏开拍经典就是用来超越的（第2页）

毫不夸张地说，他们都没能把这一段高光片段给呈现出来。

这不仅是演员演技的问题，更在于导演对镜头语言的运用。

角色与角色之间剑拔弩张的感觉，以及镜头语言所设计出的暗流涌动……

唯有两种联合在一起，才能够促使这一段封神画面的诞生。

故而，苏晨这一次也没有去纠演员的问题，而是把更多的时间放在了摄制团队上面。

“三号机注意，你负责拍摄的是德哗哥的中景镜头。

在他一出场的时候，我需要你的镜头画面从失焦到清晰，把刘建民内心从犹豫到坚定给外化出来。”

“五号机是给德哗哥的特写镜头，在德哗哥四处张望的时候，你的镜头跟着他一起甩。

切记，动作一定要干脆利落，不要有任何的延迟和拖拉。”

“其他拍摄近景和特写的摄像师可以进行卡头，把两个角色的画面进行一定的压缩，让他们处在一个极度压抑的空间之中。

只有这样，情绪才能爆发出来。”

“全体灯光师注意，给陈勇仁的光是亮的，刘建民的光是暗的。

用光影去映射出他们两个人的身份变化，你们打光一定要注意比例和节奏。”

“另外……”

苏晨顿了顿，将目光转到了梁朝炜的身上，“朝炜，你去给刘建民搜身的时候，尽量蹲下去一点，离开画面。

我需要一个制造悬念的画面。”

苏晨事无巨细地交代着，也是让各个部门都能够默契地进行配合。

因为这场戏需要用到大量的特写镜头，而且拍摄情况也稍显复杂，所以苏晨直接增加了一倍的机位。

也就是说，在这场戏里面……

苏晨用到了十四个机位，并且他需要同时去看十四个画面的内容。

可即便如此，苏晨也没有丝毫的慌张，依旧是一副胜券在握的状态。

甭管那个画面出现了细微的问题，苏晨都能够及时地指出来，并督促他们进行更改。

光是布置好所有的机位，苏晨前前后后就花费了半个小时的时间。

但为了呈现出最好的状态，这一切都是值得的。

“好！

保持住现在的状态，三秒后开拍。”

“三！”

“二！”

“一！”

随着开拍倒计时结束，刘建民也是从天台的尽头走了上来。

不同于寻常给予的全景镜头，苏晨事先就让二号机的摄影师把镜头对准了玻璃。

当人物走到玻璃面前的时候，是会映射出他的镜像的，但相应的……

该人物的身形体貌也是会出现一定的扭曲，而这正正好好就能够展示出刘建民此刻的内心状态。

紧接着，三号摄影师也是听从了苏晨的安排，把给刘建民的中景镜头进行由虚到实的处理。

也正是因为如此，给刘建民内心行动给外化了出来。