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第十八章 香港效应（第2页）

吴宗宪幽了一默便挂了电话，其实他只是循例问问，连华仔都没说什么，他也懒得多说了，反正制作人、监制、导演、编剧都是唐谦，要是烂片的话已经是烂片了，请个优秀剪辑师，那还不是烂片。

挂了电话，唐谦突然间信心百倍，怎么能不把片子剪好呢，如果真剪成一部烂片，那他几个月的辛苦全白费了，以后的前途也自己给自己毁了。

他和三位老板之前谈好的条件是“无偿”

工作，但电影上映以后香港一地的票房如果破900万港元，超出的那一部分，他就将享有25%的票房分红。

这是因为目前香港院线与出品投资商之间的票房分红，除却一些杂七杂八的成本费用，大致在30%左右徘徊，所以300万港币制作费用的《疯狂的石头》上映以后必须破900万港元票房，刘德华、吴宗宪和柯受良三位出品人才能够收回投资，在保本的前提条件下有了票房利润，他们就愿意跟唐谦平均分配，也就是每人25%。

当然，在确保香港本地能够保本并且有票房盈利的条件下，《疯狂的石头》在台湾、内地上映的票房，以及发行dvd等周边商品的收益，唐谦通通可以与三位老板平均分配，得到25%。

然而如果《疯狂的石头》在香港上映后连900万港元的票房都达不到，那唐谦就是义务劳动，什么都得不到，包括电影马上在台湾上映，甚至将来在内地上映的票房，以及发行dvd等一切电影周边商品的收益，唐谦都一分拿不到。

唐谦之所以和刘德华、吴宗宪，以及柯受良三位老板达成这种利润分配协议，一来是因为对《疯狂的石头》很有信心，二来则是因为只有这样做，利润才能够达到最大化，否则的话就算电影大卖，他只拿制作酬劳，就跟打工没什么区别了，况且他一个新人，如果按酬劳来算，恐怕连个二线演员都不如，所以唐谦怎么可能会做这种“蠢事”

。

《疯狂的石头》可是有着接近500分钟的画面素材，其中除了唐谦脑海中原版电影的画面之外，还有很多天马行空的创新镜头，这些创新镜头都有助于唐谦将《疯狂的石头》完美剪辑，所以他一点都不担心这部电影剪出来之后会不好看，他更在意的是，到底怎么对原版《疯狂的石头》画面进行剪辑方面的修改创新能让出来的作品更加精彩。

时间很快来到了1998年四月，香港回归后的首届香港电影金像奖，也是第十七届香港电影金像奖如期展开。

“天幕”

电影公司的低成本制作，由刘德华监制的《香港制造》获得了最佳电影，同时导演陈果也拿下了最佳导演奖项，李灿森也凭《香港制造》夺得最佳新演员奖。

《香港制造》是“天幕”

电影公司以极低的50万港币成本，投拍的一部制造颇为粗糙的影片，但却以一种横空出世的姿态成为此时华语影坛最具有代表意义的影片。

影片通过对几位生活在社会底层香港青年残酷青春的更为残酷的白描，表达了后九七时代，弥漫于香港的一种末世情绪以及一种无归属感的漂浪状态，成为众多香港八零后青年的精神指标，也使得长相十分诡异的李灿森成为众多少女心目中的偶像。

另外，梁朝伟和张曼玉，分别凭借《春光乍泄》及《宋家皇朝》里面的精彩演绎，分获最佳男女主角，最佳男女配角则被姜文（《宋家皇朝》）和梅艳芳（《半生缘》）夺得。

在此期间，本届香港电影金像奖大热门《香港制造》也搏得了众多媒体版面，在对影片进行各种评论的同时，也将影片投资方“天幕”

电影公司推向了风口浪尖。

“十年磨一剑，刘德华终于拍出好电影！”

——《明报》

“低成本不等于粗制滥造，《香港制造》将年轻一代港人心态完美诠释！”

——《星岛日报》

香港众多影评人对于《香港制造》的评价也颇高，纷纷赞扬刘德华持续支持香港电影事业的精神，夸他有眼光，拍出了好电影；但同时也有另外一方则不以为然，说刘德华本人虽然是出演众多商业电影的票房保证，但自己投资商业电影却是一再失利，《香港制造》虽然获了奖，却叫好不叫座，不能与将艺术与商业完美结合，是走不长远的。

然而在这种时候，刘德华却是刻意保持低调，心中期待着唐谦执导的《疯狂的石头》能够达到预期的效果，让那些负面声音闭嘴，但香港狗仔队挖新闻的精神却是一流，在写无可写之后，硬是把刚刚拍完还没有剪辑完成的《疯狂的石头》拿出来说事。

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