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第七十九节我不是垃圾所以不入堆（第2页）

“你觉得我不会画画是吗？”

他用深邃目光注视着戚薇。

胖胖的女孩被他盯得产生了怒意：“这话可不是我说的，是你的同班同学说的。

不信你可以回去问问顾欣欣。”

“别人怎么说，那是他们的事情。”

谢浩然身体里的灵能开始运转，他必须用自己的方法解决这件事：“我现在就画给你看。

工笔是吗？我会让你心服口服。”

台下一片凌乱，台上用作表演的那张条形长桌却没有受到影响。

笔墨纸砚都在，谢浩然走过去，选择了一张熟宣纸，在桌上平平铺开，边角用镇纸压住，拿起勾描笔，饱蘸浓墨，信手在纸上轻巧地画着。

众人纷纷围拢过来。

短时间内当然不可能完成一幅工笔作品。

所以谢浩然省去了“渲染”

这个步骤，直接以线描作画。

这需要强大的手腕控制能力，墨色线条必须均匀平滑，绘画过程不能抖动，否则就会改变笔触，粗细不均，将一张好好的画作变成废品。

他的手腕悬在半空，执笔姿势如同空握鸡蛋。

毛笔与纸面随时保持垂直状态，仿佛有一股奇异的吸附力，将笔牢牢固定着，保持均匀力道在纸面上流转，只留下一道道黑色墨线，构成画面。

古代白描对人物的五官面部有着唯美性改变。

微笑的眉眼、形状姣好的嘴唇、肥厚多福的耳垂……这些特征具有那个时代特殊的意义。

很快，一个头挽发髻，手持如意的宫装女子出现在纸面上。

虽未着色，但衣襟如风，飘带如云，线条将整个身形动作完美勾勒出来，真正是顾盼生姿，活灵活现。

《珍渺集》记载了这个世界上所有的典藏珍籍，只要在脑海里对照描绘，这对谢浩然来说，毫无难度。

一个半米多高的白描人像，在短短几分钟内浮现于纸面上。

笔尖继续流转，在白描美人的右边继续着，很快出现了第二个手持玉盘的女子。

围观的评委都是省书画协会成员，其中不乏识货者。

看到这里，当即有人倒吸着凉气，发出惊叹：“咝……这……这个，他好像是在画《八十七神仙卷》？”

徐悲鸿当年曾花重金购得一幅古代卷轴。

画幅残破，没有落款，无法考证具体的所处年代与作者。

画中人物总计七十二之数，或持宝器，或持玉盘，或持如意，众人皆为行走之姿。

因形态优美，姿容秀丽，徐悲鸿当做重宝收藏，将其命名为《八十七神仙卷》，谓之：悲鸿生命。

这副画在国画白描上的地位极其重要，得到了书画界一致认可。

流畅的线条，毫无迟滞的勾勒，不用着色就能看出人物动态的绘画手法，都使《八十七神仙卷》成为古代白描作品之首。

白描是工笔国画的入门基础。

学习工笔首要开始临摹，而线描临摹难度最大的作品，就是《八十七神仙卷》。

因为其中无论任何一个人物，都需要长而流畅的墨色线条绘成。

只要出了一处纰漏，整张画也就毁了。