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第一百九十三章 经典的本质（第4页）

的介乎于妖和神之间的女娲后人赵灵儿。

还留下了一句“世有无情人，却有有情妖”

，整部剧对哪怕作为反面角色的蛇妖男、狐妖女，扬州女飞贼，以及至情蝶精彩衣都有非常浓厚的悲悯同情的笔墨。

虽然都是改编自游戏，因为《仙剑一》本身故事就好，在改编之后，自然就比《仙剑三》要出色了。

后来的大多仙侠剧，我看得就很少了，但总感觉侧重于仙少于侠。

要么是几界几界的大世界观里，仙神魔妖的大乱斗，主人公动不动就能登顶一界之武力巅峰。

要么就是原创的超大故事背景，而中国本土的一些佛道文化使用极少，甚至于被曲解。

（当然，这里面可能确实有些是因为审查。

）

反观《仙剑一》，其实游戏中的重点在于宿命，整个情节几乎都是被设计和安排好的，赵灵儿不管怎么走，最终的结局都是那样。

但在电视剧中，元素丰富了很多。

首先是六个年轻主角的成长和情感。

紧接着有赵灵儿对自身的认知变化，上一代人的情感纠葛和各自成长，拜月的最终诉求（一个优秀科学家用邪恶方式做好事的典型失败案例……）会让人感觉到，李逍遥这一代人将来也会变成剑圣那一代人，每一代人的成长过程因为时代和大趋势有所变化，但人还是那样的，人同此心，心同此理。

《仙剑一》编剧对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，但是人家会扬长避短，点到为止，抓住几个关键就完了，而不是按照自己的理解随意生发，最终不伦不类。

并不是新故事一定要按照故老传统来讲，但读者和观众其实有一个传统，那就是喜欢找出处，如果你这个桥段是一个典故，来源于正史或者笔记小说或者民间传说，他们就会很开心，而你如果是自己原创，大多会被盖上一顶“瞎编乱造”

的帽子，虽然有些典故也是古人“瞎编乱造”

的吧。

所以原创世界观和文化风格，对于逻辑自恰以及和故事的完美融合来说，对于编剧（作者）的功力要求极高。

而仙侠剧所对应的观众，说句实在话，还并不足以让资本在剧本阶段下那么大力气……所以……《仙剑一》在当时那种拍摄情况下，把剧情、故事、逻辑、文化捋顺到这个程度，已经难能可贵了，虽然还是有上升空间吧。

至于后来的仙侠剧，有一些逻辑上就过不去啊。

另外，仙侠仙侠，不能只有仙而没有侠。

《仙剑奇侠传》，这个题目，我自己的理解是一方面有修仙的神话传说部分，一方面有江湖的武侠部分。

对于仙侠来说也是一样，仙是虚无缥缈、逍遥自在，是想象力是宏大世界观，侠是要落地的，是一日三餐，吃喝拉撒，是抱打不平，是卷入阴谋陷于险地。

一个好看的仙侠剧，缺一不可。

如果世界观的天花板过高，那么很有可能出现人无论怎么死，都能再活过来。

危险不论怎么大，都有高人来拯救。

那么从观众的情绪角度来看，感动、揪心等等情感付出，其实就被浪费掉了。

《仙剑一》拿捏的这个尺度刚刚好。

这帮人能以武入道，也有仙术在身，比武侠要神奇。

但他们同样怕死，同样被危险萦绕，抱打不平的代价依然很高，每一个事件的影响，对于主角的人生思考来说，成本也极大。

而当代很多仙侠、玄幻小说一旦陷入对“修仙”

“修魔”

“成神”

的纠缠，就立刻会展现出一种幼稚，基本对此的理解停留在“物理数值”

阶段，完全没有古人那种敬畏天地，万物有灵的思考过程。

这也是大多数当代幻想小说，无法和创建一整个神话、宗教体系的《魔戒》《冰与火之歌》相比的原因。

就是枉顾那么丰富的文化知识，而硬着头皮选择自己直接上。

实际上，《仙剑一》游戏故事，是非常接近古典名著风范的，只是可惜后来的二、三、四越走越远了。

至于比游戏故事弱上三分的电视剧故事，哪怕放在今天，在剧本范围内，也依然非常能打。

更何况，还有刚刚提到的那些经典角色呢？