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第295章 烙画1（第13页）

国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。

烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。

烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性，利用控温技巧，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫而成。

将二者进行比较，我们发现，烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质上。

因为有烙笔这一特殊的工具，使施艺的材料更为广泛。

在不同的材料上烙制，能达到不同的艺术效果。

《金陵十二钗》是南阳烙画的经典之作，反映的是古典名着《红楼梦》中的人物故事。

尽管人物相同，但在不同的材料上烙制，却有不同的韵味，竹木上烙制的“十二钗”

少了一些妩媚，多了几分豪爽；丝绢上的“十二钗”

，减少了豪气，却增添了许多贵族风韵；宣纸上烙制难度最大，却能兼具前二者之间。

所以，烙画艺术又进一步丰富发展了中国画。

其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。

解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是东方人吃饭必备的工具。

木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。

在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。

当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。

题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。

从烙画起源的传说得知，它曾是宫廷的御用品。

时至今日，烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。

烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”

的形象性的概括描述“之”

字是左推右让、“甲”

字是上重下轻、“由”

字是上轻下重、“则”

字是左实右虚、“须”

字是左虚右实。

种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。

烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”

。

有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”

的把握不够所致。

如吴昌硕的《错落珊瑚枝》，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。

画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。

势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。

常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。

形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。

取舍是相对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。

下面结合具体图例来说明，梁楷的《太白行吟图》。